《负象系列1》（1989）
人 物 介 绍
李世雄
长期从事摄影教学、摄影理论、摄影创作、摄影组织及摄影商务，曾担任“艰巨历程”及中国摄影艺术展览等全国大赛评委。获中国摄影家协会授予“德艺双馨”和“中国摄影事业突出贡献摄影工作者”称号，获厦门市委、市政府授予“厦门文艺突出贡献奖”。历任世界华人摄影学会执行委员、中国摄影家协会教育和艺术专委会委员、世界闽籍摄影家研究会副会长、福建省摄影行业协会副会长等职务，任教于厦门大学传播学院。
人 物 专 访
展开剩余89%Q摄影与摄像：我1992年开始学摄影，当时摄影老师黄百宁、陈世哲经常用您的作品在课堂上给我们讲解，从那时开始，李世雄，厦门大学，这两个标签，一直伴随着我的摄影历程。今天能有机会当面向您请教，我特别开心，相信读者和我一样，也很想知道您的摄影经历。
A李世雄：我是在80年代开始逐步形成自己的摄影思维体系，从小受到父亲的影响，在没有先进器材的条件下，凭借创意与技巧完成一点独特作品，利用照片拼贴剪辑、多次曝光等复杂手法创作出类似电脑合成效果的作品。
厦门大学毕业后，放弃接父亲在厦门日报摄影记者的班，选择投身摄影教学和艺术摄影创作领域，我觉得新闻摄影限制自由创作，而艺术摄影能更好地表达情感，我在80年代就率先提出跨界与混搭的摄影概念。
我在厦大传播学院教授摄影课程近四十年，自编教材。摄影行业发展迅速，大学教材往往滞后。教学上，我一贯主张“道、法、术、器”的顺序，即先培养学生的摄影艺术理念，而非先专注于器材和技术理论，学生即使不懂技术原理，也不妨碍用个性手法创作艺术作品。
《对话系列1》（1981）
Q摄影与摄像：李老师，您的这个摄影教学理念，放在数码时代的今天，依然相当超前，“道、法、术、器”的摄影教学理念，先培养学生的摄影艺术思维，让学生摆脱对器材和技术原理的过度依赖，更注重创作思维的培养，有利于激发学生的艺术创造力，以个性手法创作作品。这能让学生从更高层次理解摄影，不拘泥于传统技术限制，更快适应摄影技术快速发展的时代，在创作时更注重表达个人观念和情感， 难怪您会成为现代派摄影的先锋人物，成为“五个一”群体的领头人。谈到80年代、90年代的中国摄影，“五个一”群体是一个不能绕过的特色民间群体。
A李世雄：“五个一”群体于1987年春在香港举办展览，是国内首个在境外自由举办展览的民间摄影群体，比国内后现代摄影观念的兴起更早，具有重要历史价值，与北京“四月影会”“陕西群体”、上海“北河盟”等摄影群体一起 ，被摄影史研究者重视。
《都市两代人》（1987）
Q摄影与摄像：“5个1”的名称是怎么来的？
A李世雄：“5个1”摄影群体，前身名称为“自由神摄影创作群”，1983年形成并编辑“出版”不定期的民间摄影“刊物”。87年在香港办展时，我提议虚化主题简化命名，作品展称“5个1”。“五”指的是参展作者五个人，“一”是指群体每个人的独自个性。“5个1”虽然人少，但因展览、刊物、理论会等新颖和专业的形式，在新时期摄影史上具有独特的地位。1988年，我因前卫摄影成绩被特批加入中国摄影家协会，时任中国摄影家协会常务副主席的陈淑芬书记到厦门时特地在会上给我颁发会员证。此后在不同阶段获得诸多摄影荣誉，这也得益于我对不同摄影风格的包容态度，没有与传统摄影理念产生对立。
《灿烂的宁静》(1985)
Q摄影与摄像：现在人人都是摄影师的时代，如何判断一个摄影家是否成熟？
李世雄：一个成熟的摄影艺术家，他在创作前需要情感和理念参与构思，并能预见到未来影像效果，最后要能运用相应手段实现构思的画面。
《对话系列2》（1981）
摄影与摄像：在您长达四十余年的摄影教学生涯中，您是如何兼顾摄影技术与摄影艺术的提升？
A李世雄：观念摄影以观念为先，技术服务于艺术表达，可灵活运用甚至“误用”技术。摄影工具虽名称不同，但原理和目的相通，关键在于发挥工具潜力，而非区分“手机摄影”“单反摄影”等类别。过去摄影的诸多门槛，如估测曝光、冲洗等技术，如今已不再是难题。现在最基础的手机等设备都能轻松拍照并后期调整。随着时代发展，摄影观念与风格不断演变，并与多学科融合，界限变宽，如纪实摄影中“真实的虚假”现象，选择不同拍摄题材和表现手法都具有主观性。与书法绘画不同，摄影具有更多偶然性，获奖不代表水平高，理解摄影需掌握摄影本体语言。
《“人”群》（1986）
Q摄影与摄像：您认为摄影语言有哪些？
A李世雄：摄影语言有三个基本特性，一是框架意识，二是瞬间把握，三是光影质感。框架意识，是通过相应幅面确定被摄体关系，比如，粉丝和偶像的合影，就是通过框架的形式，让粉丝和偶像之间建立并确认一定的关系。瞬间把握，是定格时间链条中重要的瞬间碎片。光影传达质感可以最真实呈现被摄体表面结构…这些特性是摄影区别于其他艺术形式成为独立艺术手段的关键所在。
《现代艺术的困扰》（1986）
Q摄影与摄像：摄影过程中的摆拍与抓拍依然有许多的争议，很多初学者认为摄影不能摆拍，一摆就是假的。
A李世雄：在艺术领域，摆拍和抓拍不应有是非之分，关键在于用途和影像价值认定。很多人将摆拍与造假混淆，但实际上摄影史上不少名作都是摆拍的，且摆拍和抓拍本质上都是为了更精准地表达创作意图。大众对摆拍和抓拍的固有观念源于早期对摄影特性的片面强调，而在编码时代、AI时代，真假、摆拍、抓拍的概念将逐渐模糊。艺术与生活是不同概念，艺术源于生活，但高于生活，不能简单将二者画等号，自然也并非都“真”，艺术创作都需要有所选择和提炼。
《人象系列4》(1999)
Q摄影与摄像：科技的发展，对摄影带来哪些挑战和机遇？
A李世雄：摄影媒式因背后依靠科技，具有无限可能性，如上世纪感光片的更新换代满足了街拍、体育摄影等需求。数码、AI技术出现后，因其便捷高效及在网络时代突显的功利性而迅速被大众接受。年轻人从小就接受新事物，传统摄影观念已不能成为束缚。
摄影需要学习，但不能局限于传统划分的框框套套，应热情接受新事物。拿20世纪后期以来的观念摄影来说，故意“误用”简单而特殊的技术手段，如曝光过度、对焦不准等形式表达抽象含义，艺术作品的解读也会随时代和受众的不同而变化 。
现在快速盛行的“AI摄影”，其本质是零件组装，通过指令组合影像资料生成画面，与传统摄影不同，跨过摄影的“摄”这一关键环节，更像考选择题思维，虽实用性广泛但“摄影”的现场感存在感缺失，目前“AI摄影”的命名未得到公认，相较而言“AI造相”更合适。
《 屋顶人生》（2016）
Q摄影与摄像：回顾您在摄影领域走过的漫长道路，从早期突破传统的先锋创作，到如今对摄影新趋势的深刻洞察，您正好见证并身体力行摄影这几十年的高速发展。在您看来，摄影人该如何顺应这些变化，创作出更具价值的作品？
A李世雄：从当前趋势来看，摄影方式已经朝着智能化生产、多元化融合以及更加注重个性化、“逆摄影化”表达的方向演变。在智能化方面，随着AI技术的不断深入渗透，摄影艺术“来自生活、高于生活”的把握会越来越微妙。多元化融合上，摄影会与更多领域深度交融，与其他艺术形式的互动融合更加紧密，跨媒介、个性化表达会愈发凸显。未来受众对于千篇一律、随手拈来的影像视觉会越发审美疲劳，摄影人需要更加注重挖掘自身独特的视角和眼光以及情感和理念的视觉化转换能力。背靠与时俱进的摄影媒式，摄影人能够更自由地突破传统的思维模式，展现“无限可能”的摄影创新风格。
《观.念.相 系列》 (2011)
图片提供：李世雄 / 采访：杨水明黄金期货配资开户
发布于：广东省